Aktualności

5 marca 2016 r. 

We wtorek 15 marca br. Instytut Muzyki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego (ul. prof. Z. Szafrana 19, Zielona Góra ) zaprasza na warsztaty z Markiem Napiórkowskim, znanym gitarzystą jazzowym i kompozytorem. Noszą one tytuł "Frazowanie i świadome improwizowanie". Rozpoczną się o godz. 11.30 w sali  04. Wstęp wolny.

 Warsztaty będą przebiegać według następującego programu:

 1. Moja koncepcja frazowania.

2. Świadomy dobór materiału dźwiękowego, skal, rytmów w rzetelnym podejściu do improwizacji.

3. Wykorzystywanie skal do budowania naturalnej i muzykalnej wypowiedzi artystycznej.

4. Artykulacja, brzmienia i inne środki wyrazowe stosowane we współczesnym, gitarowym jazzie.

5. Przerwa.

6. Wspólne granie ze studentami.

7. Pytania, dyskusja, podsumowanie.

Artysta mówi o sobie w ten sposób:

"Zajmuję się graniem różnych gatunków muzycznych i chętnie służę radą w wielu zagadnieniach. Jednakże kluczem do mojej koncepcji jest nauka grania rzetelnego, świadomego bez względu na style. 

Frazowanie, artykulacja, harmonia, skale, brzmienie - to zagadnienia, które można zgłębiać przy użyciu książek, materiałów szkoleniowych czy internetu. 

Uważam, że najważniejszy jest jednak bezpośredni kontakt, wspólne granie i nabieranie podprogowych, intuicyjnych nawyków. Lubię muzykę, w której jest feeling i emocje - tak staram się grać i tak uczę grania innych.”

Serdecznie zapraszamy.

5 marca 2016 r. 

We wtorek 15 marca br. Instytut Muzyki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego (ul. prof. Z. Szafrana 19, Zielona Góra ) zaprasza na warsztaty z Markiem Napiórkowskim, znanym gitarzystą jazzowym i kompozytorem. Noszą one tytuł "Frazowanie i świadome improwizowanie". Rozpoczną się o godz. 11.30 w sali  04. Wstęp wolny.

 Warsztaty będą przebiegać według następującego programu:

 1. Moja koncepcja frazowania.

2. Świadomy dobór materiału dźwiękowego, skal, rytmów w rzetelnym podejściu do improwizacji.

3. Wykorzystywanie skal do budowania naturalnej i muzykalnej wypowiedzi artystycznej.

4. Artykulacja, brzmienia i inne środki wyrazowe stosowane we współczesnym, gitarowym jazzie.

5. Przerwa.

6. Wspólne granie ze studentami.

7. Pytania, dyskusja, podsumowanie.

Artysta mówi o sobie w ten sposób:

"Zajmuję się graniem różnych gatunków muzycznych i chętnie służę radą w wielu zagadnieniach. Jednakże kluczem do mojej koncepcji jest nauka grania rzetelnego, świadomego bez względu na style. 

Frazowanie, artykulacja, harmonia, skale, brzmienie - to zagadnienia, które można zgłębiać przy użyciu książek, materiałów szkoleniowych czy internetu. 

Uważam, że najważniejszy jest jednak bezpośredni kontakt, wspólne granie i nabieranie podprogowych, intuicyjnych nawyków. Lubię muzykę, w której jest feeling i emocje - tak staram się grać i tak uczę grania innych.”

Serdecznie zapraszamy.